兼容的现代：芝加哥和美东的现代建筑 · 前言

1935年，勒·柯布西耶第一次来到了美国，在无线电城（Radio City）里，一个被他形容为机械时代殿堂的地方，对全美听众做了一次广播。在这场广播里，勒·柯布西耶直白地道出了他对这个年轻国家的期待，描绘了他心目中的那个理想化的美国，他坚定地认为这个国家是一个可以完美地实现光辉城市的地方。

建筑绘25 | 旅途中，路易斯·康都画了什么

建筑速写往往是建筑师们观察事物和表达建筑理念的工具。但对路易斯·康来说，速写的意义不仅如此，它也见证了康建筑生涯的重要转折点。

建筑摄影课22 | 摄影中的“类型学”

1991年的威尼斯双年展上，雕塑类金狮奖并未落到某个雕塑家或艺术家手中，而是给予了一对摄影师夫妇。多年来，他们致力于拍摄和记录工业时代留下的冷却塔、储气器、水塔等工业遗迹，向人们展示那些被人遗忘的工业风貌。

建筑绘24 | 柳军：在绘画中享受这个时代

对于建筑师绘画，深圳市建筑设计研究总院副总建筑师柳军认为这首先是工作，其次是修行，“可以少激情，多理性”。其实，能将工作与生活在绘画中统一无不为乐事。

建筑绘23 | 笔尖上的文艺复兴

文艺复兴时期的意大利，是她最辉煌的年代。走在意大利的街头，看到文艺复兴留存下来的痕迹，我们是否能够肯定自己真正认识这里的一切。Peter Eisenman说，要想真正了解这些建筑，我们要先学会放空，然后用构图和图画再重新认识它。的确，随行随画，笔尖记录下的不仅是我们的所见，也是我们更深层次的理解。

建筑摄影课21 | 长曝光下的瞬间与永恒

为了让拍摄主题明确，摄影师们通常喜欢避开人群，选择空无一人的场景。而美国摄影师Matthew Pillsbury却选择了另一种方式，他时常混迹于世界各地景点的游客群中，架起相机，记录场景中进进出出的人群。几分钟到几小时的长曝光，使得Matthew Pillsbury镜头下的人物常常是虚幻的，如幽灵一般。而相比之下，建筑，展览品等景物由于人的存在而愈发显得安静，寂寞，永恒。

建筑绘18 | Hugh Ferriss : 描绘垂直的崇高

Hugh Ferriss（1889-1962）是一位美国著名绘图师和建筑师。Ferriss一生并没有显著的建筑设计作品，但他去世后却被曾经的同事形容为“影响了我们这一代的建筑师”。他也影响了美国的流行文化，蝙蝠侠漫画电影里面的哥谭市（Gotham City），就是最著名的例子。

废墟上的重生：意大利人文主义建筑与艺术·第3期

有方唯一的欧洲古典建筑主题旅行，11天，34个项目，包括2016年威尼斯艺术双年展及卡洛·斯卡帕的5个经典项目。  

建筑摄影课20 | Julius Shulman: 现代主义的最佳推销者

朱利乌斯·舒尔曼（Julius Shulman)明丽的建筑摄影为二十世纪中期的众多现代主义建筑师带来了巨大声誉，其中包括赖特、埃罗·沙里宁等等。1910年出生的舒尔曼在大学毕业之后仍然不知道自己要做什么，却因偶然机会展露了建筑摄影的天赋。“我很幸运地在正确的时间，正确的地点，做了正确的事。”他的作品将现代主义建筑师的创新设计介绍给大众，并深刻影响了南加州建筑史的书写。舒尔曼也因此成为建筑摄影界家喻户晓的名字。

镜龛中的山水：日本古典庭园·第3期

有方历经两年接力研究打造出的一条经典的路线。 两期锤炼，褪去深秋的厚重，此行由9天浓缩为8天，从经典皇家园林、寺庙园林、京町家和近现代庭园，到曲径幽深的庭园小品，微处细观经典，近赏墙泥斑驳，手抚松枝斜倚。