建筑摄影课特辑 | 究竟如何才能拍好建筑？

导语：「行走中的建筑学」专栏「建筑摄影课」已经走过了28期。这其中，既有Iwan Baan，Michael Wolf，Julius Shulman等国际著名摄影师的专题，同时也有很多当下中国优秀建筑摄影师的心得技巧分享。

关于“究竟如何才能拍好建筑”的问题，一直没有标准答案。但没有人天生就是大摄影家，以下五位优秀的中国建筑摄影师，在与建筑摄影相遇之前他们也曾是音响师、建筑师、效果图绘图师；在与建筑摄影相遇之后，他们收获的摄影心得与总结的一点方法，希望对喜爱建筑摄影的你，也能有所启发。

千万别把建筑当静物

夏至，建筑摄影师

多年前，夏至以音响师身份混迹于时尚产业，穿梭于各个城市。2010年正式从事摄影工作的他，全面致力于建筑、空间、艺术与设计等相关领域的创作。2014年开始拍摄建筑，空间及展览视频，为观者带来更直观更生动的现场体验感。

夏至认为，从时间和空间上建筑都不是一个个体，因此不应该以静物的眼光去观察。很多人在拍摄建筑时也会注意到周围的环境或者景观，但大部分人仅会局限在建筑的周围。这样的拍摄方法对于呈现建筑对于周围环境的影响以及对于城市生活意义是不够全面的。所以他会尽可能到达各个能够看见这座建筑的角落，甚至远到拍摄的建筑已经开始模糊的地方，从不同的视角，以更贴近当地的生活方式来拍摄。

郎香教堂

三亚凤凰岛

也许有人会觉得这样的取景离建筑实在太远，甚至都已有些看不清了，但我认为这才是当地清晨人们在海边散步的场景下看到的真实建筑（参照上图三亚凤凰岛），而这种场景往往要比“静物”式场景更加生活与真实。

对银河SOHO的拍摄也是从当地生活的区域来看待被拍摄的建筑，用真实的生活场景及社会形态来看建筑。

银河SOHO

另外，人对建筑也是至关重要的。建筑从无到有，从新到旧甚至最终被拆除又到无，这个过程始终都离不开“人”这个因素。一方面，“人”会让建筑变得生动起来，不再是静物，而自然更贴近生活，另一方面也会看出建筑的尺度。

但当人进去画面时我们就要重新考虑构图，人的形态，位置，甚至穿着与表情。在对外开放的公共建筑拍摄中，如何来把握时机来拍出想要的照片一个是要看怎样安排拍摄时间，再一个就是拍摄的经验。这个经验夏至称之为“预见性”，也就是当你希望出现的人物还没有进入到拍摄范围时，就要提前到达你想拍摄的空间或区域做好准备，等人走到你想要的位置时快速按下快门，完成这张照片。

龙美术馆

如何运用透视很重要

章勇，章鱼建筑摄影工作室创始人

章勇在2008年投身建筑摄影师行列，成立章鱼建筑摄影工作室并担任主创摄影师。凭借对建筑的专业解读和独特视角，章鱼摄影得到了来自国内外众多建筑师的好评，作品常见于专业杂志《domus》《时代建筑》《DI 设计新潮》《时代楼盘》等以及设计公司的出版物。

在成为建筑摄影师之前，章勇是一名建筑效果图绘图师，在长达十余年的建筑渲染工作中，他深刻明白建筑透视、光影、情景环境等等各种要素在建筑表达时所受到的影响，为今后的摄影工作打下良好的基础。

大连老虎滩渔人码头

作为一名建筑摄影师，经验告诉我合适的透视角度是表现空间氛围和建筑尺度的重要因素。以下为如何运动一点透视来拍摄建筑的一点技巧。

建筑物由于它与画面间相对位置的变化，它的长，宽，高三组主要方向的轮廓线，与画面可能平行，也可能不平行。如果建筑物有两组主向轮廓线平行于画面，那么这两组轮廓线的透视就不会有灭点，而第三组轮廓线就必然垂直于画面，其灭点就是心点。这样画出的透视称为一点透视。在此情况下，建筑物就有一个方向的立面平行于画面，故又称正面透视。

透视示意图

在拍摄上海保利大剧院时他采用了一点透视对称式构图，一种庄重的形象感油然而生，再通过较低的视角取得大面积的水景及倒影效果，使建筑有种漂浮感。

上海保利大剧院立面的对称透视解析

非对称的一点透视同样可以渲染画面的气氛，对宏大的场面也可以进行更多的留白和环境的表达，正所谓“窥一斑而知全貌”。非对称式一点透视，对建筑的尺度有很好的体现。

上海保利大剧院非对称的透视解析

享受“置身事外”的摄影体验

吕恒中，建筑摄影师

在13年的建筑师生涯中，吕恒中曾与艾未未工作室、瑞士SKA设计事务所等都有过合作。在2004年拍摄了《时代建筑》第1期封面照片后，她选择走上职业建筑摄影师的道路。

在镜头背后，从把自己和相机蒙在厚重的遮光布里调整构图、拍摄和冲洗照片的过程里，吕恒中只愿享受静待最好瞬间的时光、感受建筑师的心思、探索建筑自己的故事。

金华建筑公园咖啡屋（王澍）

刚开始她使用大画幅胶片机来拍摄，每一张的拍摄都很有仪式感。每次反反复复推敲机位后，把自己和相机蒙在一块厚重的遮光布里面调整构图，遮光布隔绝了身边纷扰的世界，静止于眼前磨砂玻璃屏上的景象；调完之后装上胶片，手指拈着快门线，静静站在一旁等待最合适的那个瞬间。那种感觉就像是忽然“置身事外”，就好像照片是相机和景物之间的关系，摄影师只是在旁边选择了一下。

拿到冲洗出来的片子的时刻总令人兴奋不已，当透过放大镜在看极其清晰的正像胶片时，感觉仿佛又回到了那块遮光布里面。

工部局宰牲场

吕恒中表示，非常喜欢这种“置身事外”的感觉。她通常采用平铺直叙的构图、直接客观的光影色彩和质感、简单的镜头运用，因为相信建筑摄影是表达建筑师的设计而非摄影师的设计，无论在拍摄构图前还是最后的后期制作，她都会把自己藏起来，不希望技巧的东西对建筑自身的表达产生任何干预。“每张照片我做了很多，但我希望它们看起来就像什么都没有动过。”

让建筑变得透明

侯博文，南京都市建筑摄影有限公司创始人

2008年，侯博文获得南京大学建筑学硕士学位后，就职于南京大学建筑与城市规划学院集筑工作室。而现在作为南京都市建筑摄影有限公司创始人、首席摄影师的他，在实践中发现对建筑的感受力仍大于摄影，如何让观者通过照片去建立对一座建筑的认识成为侯博文深究的问题。

毕竟与人在建筑中随意走动不同，建筑摄影直接呈现的是凝固在图像平面内的空间关系。这就需要摄影师有步骤地把建筑空间展开，或者是把不透明的建筑空间变得透明等等，而怎样展开，如何透明则是要根据对建筑场地、设计概念、自然环境和设计者的主观选择的共同把握，去设计一套方式策略，所以，又会回到设计上来。

江阴蚕种厂

从事建筑摄影工作，势必会不断地提醒自己要保持两方面的专业性，一是专业地解读建筑，一是专业地创造影像。而在具体的操作层面，会发现它们的理念还是有一些相通的。其中最主要的感受可以概括为：二者都是在处理关系。跟建筑一样，影像的灰度、对比、反差、构图等各个要素之间也是高度关联的，所以就想我们在建筑设计中经历的一样，在影像地创造过程中，也是要动态地处理要素之间的关系。只有动态地去看待和处理它们之间的关系，整体上才会和谐。比如说，对比、反差、构图三者都可以作为在画面中突出主体的工具，那么我们在调整其中一个的时候就要考虑到如何去调整另外的两个才能达到新的平衡。

青岛世园会梦幻科技馆

把建筑还给城市

苏哲维，存在建筑-建筑摄影高级合伙人

作为2015“UABB学堂”摄影工作坊的学员，苏哲维是个典型的多向度青年，他的右臂上纹着一条巨鲸和像龙一样凶悍的羊。这位一级注册建筑师做音乐已经有十年了，曾经是国内知名乐队的吉他手。他现在生活在好吃好喝的成都，2012年开始和志趣相投的朋友经营“存在建筑-建筑摄影”。在各地拍摄建筑作品之余，他每年会用一到两个月进行环球旅行。

苏哲维摄影作品：《Fred and Ginger - Frank Gehry》

苏哲维一直认为，建筑从来不会孤立存在，好的建筑是被设计出来的，但完美的城市则是生长出来的。对于建筑摄影师而言，这是一个复杂又有趣的命题。所以我们不应该只把镜头对准某个建筑本身，而是用镜头把建筑还给生长中的城市、每天都在革新的环境和来往的人群。

博舍所在的远洋太古里，是对成都四大历史街区之一的大慈寺历史街区进行的改造项目。原来的历史街区在被改造之后，新旧建筑产生的强烈对比出现在我们的镜头之下。在仅仅一街之隔的地方，一条写满了生活痕迹的老街更为真实地留存着城市心脏的过去。新建筑与历史在此交汇，产生出一种奇妙而短暂的融合与间离。残存的老宅记录着老成都的旧尺度和生活痕迹，并且很快将不复存在。

同时，时代更久远但修缮有加的清初合院已经变成新建筑的一部分。人群总是喜欢新鲜的事物，热衷于久远的过往，却会常常忽略转瞬即逝当下。这正是他非常热衷于去寻找这些被忽视的角度的缘由。

大多数人经常会说“反观建筑”，那么“建筑的反观”，又会给我们带来什么？在一套完整照片的收尾，苏哲维很想让关注者包括委托方建筑师看到这样的一幕：站在之前一直围绕拍摄的主体建筑的方向再去看看这个城市，会是怎么样？

这就是当下，是我们的立足点和我们的城市。把建筑还给生长中的城市，就必须把自己客观的置身于其中。

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