建筑5分钟 | 魏春雨：契里柯与罗西的图式语言

本期建筑5分钟，节选自有方行走中的建筑学系列讲座——“魏春雨：图式再现”，由湖南大学建筑学院院长、地方工作室主持建筑师魏春雨主讲。

导言：图式是存在于记忆中的认知结构或知识结构，图式语言是一种更深层次的设计思维。本期建筑5分钟，让我们以意大利形而上画派画家契里柯与建筑师阿尔多·罗西为切入点，深入探讨他们在绘画与建筑中的所呈现的图式语言。

契里柯：形而上画派

乔尔乔·德·契里柯作为20世纪初意大利形而上画派的创始人，曾经提到，我们观察每个物体时都具有两个视角：一个是平常的视角，另一个是精灵式的形而上的视角，后者是唯有少数的个人，才能在洞悉的境界里见到。

契里柯的画作，有许多共同的特征：从透视学的灭点来分析，里面的建筑透视是不准确的，灭点总是不在视平线上；火车与站台是经常出现的意象；描绘物件的影子一定是投向观者的；画作里的场景一定是静态的，但静态里又蕴含着极大的不平衡和动态感等等。

罗西：建筑的原型与类型

另一位与契里柯密切相关的人物——意大利新理性主义代表的阿尔多·罗西。罗西最大的贡献在于把城市和建筑相对独立的两个范畴，在以下的两个层面上将其融合。其中一个是共时性，从横向的角度看，城市的形态是由很多建筑共同组成的；另一个是历时性，从纵向的角度看，这是由类型决定的，是在特定的城市里经过长年的历史文化沉淀而形成。在罗西的观点里：我们不需要再创作新的模型，有既定的原型就已经足够了。

罗西在当代主流的建筑浪潮下，仍然固守着“极少”的建筑类型，他提出深层结构、表层结构以及建筑类型学，强调建筑的某种自治性。他认为类型是按照需求对美的渴望而发展的，是相对固化的，不需要随着社会、形态、功能的变化而变化。

后来的类型学家将类型学总结为功能类型与形式类型，二者可以分离。类型里具有某种永恒性，至于在里面放置什么样的功能空间是次要的。这一观点，与现代主义的“形式追随功能”则完全相反。

建筑的自治性与永恒性

近年来，有许多学者开始研究建筑的自治性与永恒性。我们不妨自问一下，为什么契里柯与阿尔多·罗西这一批人都出现在意大利，而不是在其他国家？原因是意大利的传统太强大了，他们生活的环境中到处都是古建筑，这种环境对他们的影响极为深刻。

契里柯和罗西都认为建筑是一个识别的过程，为了取得建筑的自治，需要重建理论基础，建筑有着其自身的体系规律。建筑不是一个对应环境的发射器，它不追随也不专注于政治、经济、社会和技术上的事件，而是更在意自身的创造性。

或许每一位建筑师都想把自己内心的某种情怀通过建筑表达出来，而这一点真的可能跟社会、经济、技术、思潮没有关系。我们不禁思考，在过去看到太多的建筑，但有哪些作品超过了帕提农神庙，万神庙，或者是朗香教堂？随着社会、经济、信息网络的变化，这些作品难道不是应该已经从我们的脑中清零，但为什么它们越来越显现？

许多人并不承认所谓的建筑是自治的过程。事实上，自治和他治并没有绝对，建筑的自治经常被人们忽略，我们让建筑承载了太多它承载不起的东西。

就像契里柯的画作里，虽然描绘的事物只包含手套、影子、火车这些题材，但我们却能从场景中解读到很多信息。另一方面，罗西认为永恒性来自于建筑表达理性和简化的气质，多余的东西可以剔除，而建筑的基本方法早已确定，因为建筑中一直存在着固定的类型。

20世纪70年代初，罗西在意大利策划了米兰三年展，在名为“类比城市”的展览上，出现的是人们非常熟悉的经典建筑原型，展示了诸如万神庙等建筑依照一定的逻辑关系而形成的场景。

在罗西看来，人们需要做的事情，是把经典的建筑原型结合在一起，编排好剧目，最重要的是确定它们之间的关联性。事实上，如果我们从不同的视角看问题，也许就可以朝事实的“真相”更进一步。

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