百张照片，走近矶崎新回顾大展·深圳站｜有方报道

编辑：原源 | 2024.04.22 17:13

对于矶崎新，我们有太多熟悉的介绍方式。

他是当代极具创造力和前瞻性的建筑师、思想者，是为东西方文化对话做出着实质努力的国际主义战士；2019年获颁通常理解中“全球建筑界最高荣誉”：普利兹克建筑奖，尽管在此40年前，他已担任普奖首届评委并连任五年。

然而矶崎新还有一个独属于深圳、无需过多介绍的身份：深圳文化中心的设计者。

在深圳图书馆的自习时光和开门前的安静排队，在深圳音乐厅度过的无数个周日午后，是深圳的两棵“文化大树”，是一代代深圳人在矶崎新的空间之中，熟悉而日常的成长。

4月16日，当“矶崎新：形构间”由上海来到深圳、于两馆开幕，于业界、于公众，这都是不容错过的一场宴飨。

75个项目，约300件作品，这场展览是对矶崎新漫长创作生涯最全面的大型回顾，其筹备难度及展品价值不亚于一场文物大展。城市作为集体行动的摧毁、重建、想象、往复循环，矶崎新的过程、原风景、从始至终的矛盾变化与未被定义，尽在其中。

△ 展览现场 ©有方

△ 矶崎新1997年手稿，深圳文化中心 ©有方

△ 开幕导览 ©有方

开幕当天，我们全程跟随了与矶崎新合作30年的合伙人胡倩，面向媒体、建筑界嘉宾的两场导览。

印象尤深的，是展览流线的精妙布置（尤其以“电气迷宫”及其背景音开场、以迷幻的Palladium Club收束的一层），是“废墟、过程、控制论、间（转变）、岛屿、创世纪、新形式、流动性、群岛”九大关键词的概括力与无法穷尽之处，是如此规模、历经半个世纪而品质依然足以成为艺术展品的建筑模型——对于矶崎新而言，把建筑做成模型是“让建筑永远存活”的方式，而此次展览可能是这批模型最后一次得以离开日本、于海外巡回。

△ 开幕导览 ©有方

△ 电气迷宫与Palladium Club ©有方

△ 展览现场 ©有方

2019年7月，矶崎新于深圳接受有方专访，那是时年88岁的他该次中国之行的最后一站。剪辑后的专访视频，巨幅投映在此次展览二层的墙壁一隅，类似一幕结语。采访中，矶崎新一次次地说道“请再让我补充一句”，而这可能也是本次展览之于深圳的意义——

“当我们驻足在每个作品前回顾，让那个战士的矶崎新激励我们大浪淘沙、勇往直前。”（胡倩语，于展览开幕致辞结尾）

△ 2019年有方专访现场 ©有方

△ 2024年展览现场 ©有方

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关于展览

2024年4月16日至6月10日，普利兹克建筑奖得主、日本建筑师矶崎新回顾展“矶崎新：形构间”，于深圳市当代艺术与城市规划馆开展。策展人：李翔宁、陈伯康、颜为昕。

这是一次对矶崎新建筑艺术生涯的全面大型回顾展。

展览基于多元的视角，回溯了矶崎新不同时期的思想轨迹，通过对其60年创作历程的档案式历史呈现，展示了矶崎新的前瞻性思维、对“空间艺术”的坚定承诺以及跨国方法论，以及他对建筑艺术的独特贡献和全球影响。

矶崎新的建筑思想植根日本本土，同时面对全球文化的多元性也始终保持一种开放态度，将历史反思注入到极富原创性的建筑表达中。作为当代世界建筑中最有影响力的人物之一，矶崎新不断探索和尝试新想法。他的建筑基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解，通过开辟新的道路，将东方和西方结合在一起。

特别是从2000年前后开始，矶崎新对中国建筑倾注了极大的热情，其中深圳与矶崎新有着紧密的渊源。他在中国的第一个通过国际竞赛形式中标并获得实施的建筑，即是深圳文化中心。文化中心与本次展览所在地深圳两馆隔相对望，在此举办回顾展，睹物思人，意义非凡。

△ 本次展览中，部分中国项目相关展品 ©有方

矶崎新在当代艺术领域的跨界实践，塑造了他独特的文化视角，也令其建筑实践从纯粹的空间形式扩展至跨媒介的社会语境。展览撷取了矶崎新建筑实践生涯中的九个关键概念，通过模型、手稿、装置、绘画、影像等多种媒介形式，深刻描绘了他长期的创作历程，跨越了不同文化、领域和时代的思想脉络，是一次不可多得的走近矶崎新的机会。

展览持续至6月10日，期待你的前来。

△ ©深圳市当代艺术与城市规划馆

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开幕致辞

文｜胡倩（矶崎新+胡倩工作室合伙人）

今天，“矶崎新：形构间”展的75个项目、约300件作品，终于浩浩荡荡地从日本经过上海巡展到深圳，即将和大家见面了。

每每开幕时刻，内心总是感慨万千。因为展览筹备期间，矶崎新先生永远离开了我们，原先精致、有年代感的作品，更是上升到日本市级文化遗产级别。所以这看似是一个建筑艺术展，但所有准备工作的难度不亚于筹备一个文物展。

为此，我代表矶崎新工作室，由衷感谢日本大分市市民委员会集体签字，同意出借他们心中的文物。感谢颜馆长带领下的深圳当代艺术与城市规划馆（后简称“两馆”）等主办方排除万难的勇气和执行力。感谢策展人李翔宁先生、陈伯康先生、颜为昕馆长，精心在矶崎新的400多个项目中挑选出75个，对难以被归纳的矶崎新，呈现出他多元、深刻、优雅又不羁的本质。感谢展陈设计师日埜直彦、川上真由子，对同一批作品在上海PSA和深圳两馆的不同展厅空间表现出了相异的诠释，让作品在矶崎新对“控制论环境”的思考实践上又进行了一次验证。

感谢深圳两馆展览执行团队，感谢大分市美术馆，以及辛美沙女士带领的东京工作室和我们上海工作室团队。每一晚仰望的深圳星空、挥洒的汗水和挥之不去的焦虑，相信最后都将走进观众的内心。

深圳对矶崎新而言，是最特别的存在。1997年我被学校派去协助矶崎新参加一个深圳的竞赛，几个月后矶崎新把我召回，他眯起眼笑着说：“留下来吧，我们中标了。” 这是我们第一次参加在中国的国际竞赛，并且提出了超越任务书要求的设想，没想到就这样直白地中标了。深圳这个新兴城市不简单，它展现了尊重专业性、尊重国际竞赛规则的姿态。此后，矶崎新先生不止一次地在公开场合表达过对深圳的这个情结。这个中标建筑，就是与我们现在所在的两馆对望的深圳文化中心。

这些天，矶崎新当年眯眼微笑的场景时常浮现，仿佛在说，深圳是我中国实践的开始，（展览）最后一站由深圳两馆护航是最好的选择。

最后，再次感谢各位嘉宾前来为开幕暖场。希望我们驻足在每个作品前回顾的同时，让那个战士的矶崎新激励我们大浪淘沙、勇往直前。

△ 开幕式嘉宾合影 ©有方

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现场速递

△ 展览现场 ©有方

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关于矶崎新

矶崎新 Arata Isozaki，1931年于日本九州大分市出生，1954年自东京大学工学部建筑专业毕业，1963年成立矶崎新工作室。从20世纪60年代以大分县立中央图书馆为首的大分市建筑群，到20世纪90年代逐渐扩展至日本国内外，包括巴塞罗那、奥兰多、克拉科夫、冈山县奈义町、京都、奈良、拉科鲁尼亚、山口县秋吉台、柏林等地的建筑；直至进入21世纪后，在中东、中国、中亚的许多最新作品，矶崎新展现了无法归类于任何单一思想领域，而独具自我特色的思考空间。他抵制了将标志性风格应用到工作中的诱惑，倾向于根据客户和场所的政治、社会和文化背景来创造建筑解决方案。因此，他的建筑得以发挥其原始潜力，并对其他领域产生了巨大影响。另一方面，通过建筑评论和竞赛评审，矶崎新也引导并帮助了世界各地的先锋建筑师实现愿景。矶崎新的建筑生涯跨越了半个多世纪，超越了建筑自身的框架，在思想、艺术、设计、音乐、电影、戏剧等方面，提出了跨越多重时代与多种学科的问题。

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